Блог клуба - Верни мне музыку

 ФЕНИКС   На связи с единомышленниками           

 Поддержка проекта 

Авторизуйтесь с помощью соцсетей и служб

Главная Клубы Верни мне музыку Блог клуба - Верни мне музыку
+5650 RSS-лента RSS-лента

Блог клуба - Верни мне музыку

Администратор блога: Дан
В этой рубрике прозвучат любимые песни в исполнении зарубежных исполнителей.
Raffaella Carra' - Innamorata
Рафаэлла Карра́ ( род. 18 июня 1943, Болонья) — итальянская актриса, певица, телеведущая, наставница итальянской версии телешоу «The Voice».
Свою первую небольшую роль в кино Рафаэлла сыграла в фильме Марио Боннара «Муки прошлого» в возрасте 9 лет. Через несколько лет Рафаэлла поступила в Экспериментальный центр Кинематографии в Риме. После его окончания актриса снялась в фильмах «Долгая ночь сорок третьего года», «Товарищи», «Челестина» и многих других. В фильме «Поезд фон Райена» актриса работала в творческом дуэте с Фрэнком Синатрой, вместе с Марчелло Мастроянни поёт в мюзикле «Чао, Руди».
После выступления в музыкальной передаче «Канцониссима-70» (итал. «Canzonissima’70») певица записала композицию «Какая музыка, маэстро» (итал. «Ma che musica maestro») для использования в качестве заставки к музыкальной передаче. Песня стремительно покорила итальянский музыкальный Олимп и закрепилась в первых строчках хит-парада. С этого момента началась сольная карьера певицы. Её первая пластинка сразу завоёвывает золотой диск, первый из четырнадцати (четырнадцатый Карра получила в 2008 году за диск «Raffica»).
Советские телезрители познакомились с певицей 1 января 1979 года, её выступление было показано ТВ СССР в новогоднем выпуске программы «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», затем по их просьбам, в той же передаче, 2 июня, 18 августа 1979, 24 октября 1981, 1 января 1985 и 1986 годов были показаны её выступления.
С 80-х годов Рафаэлла Карра появлялась на телевидении в основном как ведущая музыкальных шоу для итальяно- и испаноязычной аудитории. В 1980 году исполнила главную роль в аргентинском фильме «Барбара» (реж. Джино Ланди).
На телеканале Rai 2 выходят пять передач из цикла «Мириады» (итал. «Millemilioni»). Передачи записываются в Италии, СССР, Великобритании, Мексике и Аргентине. Певица приехала в СССР во время Дней итальянского телевидения. Режиссёр Евгений Гинзбург в 1981 снял для ТВ фильм «Рафаэлла Карра в Москве». В это же время выходит альбом «Inviato speciale», быстро покоривший вершины хит-парадов.
Карра выступает в качестве танцующей и поющей ведущей популярных телепередач: «Fantastico 3», «Pronto Raffaella?», «Buonasera Raffaella», «Raffaella Carrà Show», «Domenica in …», «Il principe Azzurro», «Weekend con Raffaella», «Fantastico-91». На протяжении многих лет ей удаётся постоянно поддерживать популярность своих шоу: например, выходившая в 1990-91 годах передача «Ricomincio da due» добивается невероятного успеха, её аудитория в среднем составляет около шести миллионов человек (40 % общей аудитории), и впервые в истории итальянского телевидения превосходит аудиторию культовой программы «Воскресенье в …» (итал. «Domenica in …»), выходящей на Rai 1.
В 1991—1995 годах актриса сотрудничает с испанским телевидением в качестве ведущей телепрограммы «Hola Raffaella!» («Привет, Рафаэлла!»), «A las 8 con Raffaella», «En casa con Raffaella». В 90-х годах Карра записала песню в дуэте с Наталией Орейро.
С 1995 года Рафаэлла Карра выступает в качестве ведущей музыкального итальянского телешоу «Чёрт возьми, какой сюрприз!» (итал. «Carràmba! che sorpresa»), затем — «Чёрт возьми, какая удача!» (итал. «Carràmba! che fortuna»). Передача пользуется огромным успехом, её смотрят до 12-13 миллионов зрителей (более 50 % аудитории). Формат программы копируют многие телеканалы, а слово «carràmbata» (то есть очередной клон передачи) стало нарицательным и попало в толковые словари.
Рафаэлла в 2001 году становится ведущей Фестиваля Сан-Ремо с соответствующей послефестивальной программой «Dopo Festival». В 2008 году Рафаэлла Карра вела трансляцию конкурса Евровидения на испанском телевидении, а в 2011 году, после возвращения на конкурс Италии, — стала глашатаем итогов на итальянском.
Рафаэлла Карра остаётся одной из самых известных и успешных теледив Испании и Италии. В Италии удостоена звания «Raffa Nazionale». В составленном СМИ в 2012 году рейтинге самых известных блондинок-итальянок заняла первое место. С 1970 года Рафаэлла Карра выпустила более 70-ти музыкальных альбомов в 36 странах.
Радмила Караклаич.
Радмила Караклаич родилась 8 октября 1939 Белграде.
Училась в Белградском университете на факультете западноевропейских языков. Радмила вовсе не стремилась стать эстрадной певицей, хотя с ранних лет хорошо пела. Русский язык учила в гимназии. Певица признавалась, что любит русский язык и русскую культуру, что в числе её любимых книг — русская классика, а в её репертуаре есть песни на стихи Марины Цветаевой. Увлекалась пением и однажды приняла участие в конкурсе, после которого получила известность как певица. Как эстрадная певица была широко известна в СССР в 1960—1980-х годах.

В 1963 году выступила на «Голубом огоньке» который транслировало ЦТ СССР с песней «Я тебя подожду».

В 1967 году большую популярность ей принесли песни, исполненные в фильме «Попутного ветра, «Синяя птица»». В 1970-х годах актриса снималась в телесериалах на югославском телевидении. Единственная представительница Югославии, выступившая с сольным концертом в Организации Объединённых Наций в Нью-Йорке. В СССР выступала на фестивале «Песня года». Песня «Буду (Маленький кораблик)» звучит по телевизору в одном из эпизодов советского фильма «Шантажист» 1987 года.

С гастролями Радмила Караклаич побывала во всех уголках бывшего Советского Союза — Москва, Ленинград, Алма-Ата, Махачкала, Баку, Новосибирск, Ростов-на-Дону и др.

В 1977 году состоялся сольный концерт Радмилы Караклаич в Ленинграде в БКЗ «Октябрьский».

В 1990-х годах, вследствие войн в Югославии, прервала творческую карьеру и некоторое время работала начальником отдела внешних экономических связей международной компании на Кипре. Затем Радмила Караклаич вернулась на эстраду, в 1999 году была членом жюри международного конкурса молодых исполнителей эстрадной песни в рамках фестиваля «Славянский базар в Витебске». В 1999 году Радмила Караклаич приняла участие в концерте «Золотой шлягер» в Могилёве в Белоруссии.

12 июня 2005 года прошёл концерт Аиды Ведищевой и Радмилы Караклаич в Нью-Йорке в зале «Millenium». В 2006 году принимала участие в программе «Мелодии дружбы — 2006». Гала-концерт этого музыкального ретро-проекта «Имена на все времена» прошёл на сцене московского Театра эстрады. 1 декабря 2006 года Радмила Караклаич стала героем программы «Рожденные в СССР» с Владимиром Глазуновым на телеканале «Ностальгия».

Певица дважды выходила замуж. Была в браке с Драганом, организатором первых гастролей Аллы Пугачевой в Югославии, с которой Радмила Караклаич в то время сблизилась. Встречалась с мужчиной по имени Любомир. От него есть сын Огнен, он диджей. У Радмилы есть брат.

— Я верю в Бога, хотя не хожу каждый день в церковь. Думаю, вера многое определяет в поведении человека. Каждый должен любить людей, уважать родителей, делать всё для своих детей и не приносить никому зла. Я очень люблю жизнь…



Радмила Караклаич поет мексиканскую народную песню “Ла Бамба” в сопровождении эстрадного оркестра. “Голубой огонёк”, 1965 год.



Имя этой югославской певицы известно каждому меломану. Радмилу Караклаич в СССР знали и любили не меньше, чем отечественных исполнителей. Ее концерты всегда проходили с успехом, а многие песни, впервые исполненные Радмилой, становились популярными в нашей стране.

Шуточная песня "Макароны" в сопровождении эстрадного оркестра. 1964 год.


Мальчик капитан. Маленький кораблик.


Thomas Anders -Kisses For Christmas
Merry Christmas!
Песня "Merry Christmas" написана Томасом Андерсом в содружестве с композитором и продюсером Ахимом Брохгаузеном и Инной Вольф (текст), вышла 21 ноября 2008г на всех распространенных порталах загрузки под собственным лейблом Томаса Андерса «White Shell Music».
Это позитивная песня в стиле свинг для самого мечтательного времени года.
Томас Андерс, настоящее имя Бернд Вайдунг (нем. Bernd Weidung) (род. 1 марта 1963 года, Мюнстермайфельд, ФРГ) — немецкий поп-певец, актёр и музыкант, композитор, в прошлом - солист евродиско-группы "Modern Talking" в сотрудничестве с Дитером Боленом.
Бернд Вайдунг родился 1 марта 1963 года в городке Мюнстермайфельде, недалеко от Кобленца. У него есть старший брат Ахим и младшая сестра Таня-Кэтрин. Томас был достаточно спокойным мальчиком. Отец, Петер, был бургомистром и поощрял занятия сына музыкой. Андерс прямо таки бежал в музыкальную школу на уроки по фортепиано, в то время как в обычную - без желания. Также учился игре на гитаре. После окончания школы изучал германистику (немецкий язык и литература) и музыковедение в Майнце. В 1979 году стал победителем конкурса «Радио Люксембург».
В 1980 году вышел первый сингл артиста — «Judy». Продюсер счёл имя Бернд Вайдунг слишком труднопроизносимым и посоветовал певцу взять псевдоним Томас Андерс, с которым тот и вышел на большую сцену, а затем вписал в свой паспорт наряду с настоящим именем.
После выпуска сингла Томас с другими молодыми исполнителями совершил 15-дневное турне по Германии. В 1981 году состоялся дебют на телевидении в шоу Михаэла Шанца. В 1983 году, записывая кавер-версию на песню F. R. David, знакомится с начинающим продюсером и композитором Дитером Боленом. Затем следует ещё несколько совместных работ на немецком языке, а также англоязычная композиция Catch Me I’m Falling (кавер-версия на песню австралийской группы Real Life), выпущенная в качестве проекта Headliner. Сингл Wovon träumst du denn достигает 16-го места в немецком хит-параде.
В октябре 1984 года Томас и Дитер объединились в дуэт Modern Talking и выпустили сингл «You’re My Heart, You’re My Soul», который стал номером один в Европе. Этот сингл продержался полгода в европейских списках популярности. За три последующих года Modern Talking записали 6 альбомов и 9 синглов, 5 из которых были номером один в хит-парадах. Дуэт продал более 60 миллионов звуконосителей, которые получили 40 «платиновых» и более 200 «золотых» наград. В 1987 Modern Talking прекратил своё существование в связи с истечением срока контракта и нежеланием обоих участников его продлевать. Томас как «Томас Андерс шоу» отправляется в мировое турне, имевшее большой успех.
Весной 1998 года произошло внезапное возрождение дуэта Modern Talking, распавшегося более чем за десять лет до того. Томас Андерс и Дитер Болен записывают альбом ремиксов и старых хитов группы (Back For Good) и вместе отправляются на концерт. Однако через 5 лет (в 2003 году) история дуэта вновь прекращается.
Томас Андерс продолжил сольную карьеру и до сих пор является очень успешным исполнителем, музыкантом.
В 2020 году Томас должен был дать новый тур по российским городам, но из-за коронавирусной инфекции COVID-19 тур был перенесён на 2021 год. По словам Томаса, он и его семья чувствуют себя хорошо. Томас проводит много времени с женой и сыном, а также готовит к выходу ещё два сольных альбома. Один альбом будет снова на немецком языке (уже четвёртый по счёту), а другой на английском.
Thomas Anders -Kisses For Christmas
Patricia Kaas - Mon mec à moi (1988)
Патрисия Каас ( 5 декабря 1966, Форбак, департамент Мозель, Франция) — французская эстрадная певица и актриса. Стилистически музыка певицы — это смесь поп-музыки и джаза. С момента выхода дебютного альбома Каас «Мадемуазель поёт…» (Mademoiselle chante…) в 1988 году во всём мире было продано более 17 миллионов записей её выступлений. Особо популярна во франкофонных и немецкоговорящих странах, а также в странах бывшего СССР.
Существенная часть её формулы успеха — это постоянные гастроли: практически всё время находится в заграничных турне. Представляла Францию на конкурсе песни «Евровидение» 2009 года и заняла 8 место.
Младший ребёнок в семье. Имеет пять братьев и одну сестру. Семья жила под Форбаком, департамент Мозель, регион Лотарингия, Франция, рядом с германской границей. Её отец — шахтёр Жозеф (Йозеф) Каас — германолотарингец с французским гражданством, а её мать Ирмгард — немка из Саара. Каас росла в Стирен-Вандель, который находится между Форбаком и Саарбрюккеном. До шести лет она говорила только на немецком диалекте Platt (Saarländischer Dialekt). Франко-немецкое происхождение Каас стало причиной её постоянного интереса в улучшении отношений между этими двумя странами.
Мать поощряла увлечение пением с ранних лет. В возрасте восьми лет уже пела песни Сильви Вартан, Далиды, Клода Франсуа и Мирей Матье, а также англоязычные песни, типа «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Уже в эти годы Каас пела своим характерным «хриплым» голосом, который затем будут сравнивать с голосом Эдит Пиаф и Марлен Дитрих.
Сделала свой первый шаг в профессиональном музыкальном бизнесе в возрасте 13 лет, когда она с помощью брата Эгона подписала контракт с саарбрюккенским клубом «Rumpelkammer». взяла псевдоним «Pady Pax». В 16 лет она приняла приглашение модельного агентства в Меце. делает первые попытки ворваться в музыкальный бизнес, которые, однако, ни к чему не приводят; продюсеры считали, что мир не нуждается во второй Мирей Матье. Но продюсер нашёлся — это был архитектор Бернард Швотз. Именно он будет вести к её первым большим успехам.
В 1985 году 19-летняя исполнительница нашла продюсера в лице французского актёра Жерара Депардьё. Тот заметил певицу в саарбрюкенском «Rumpelkammer», и представил её поэту-песеннику Франсуа Бернхейму. Бернхейм поработал с нею и, убедившись в её таланте, рекомендовал Депардьё спонсировать её.
Депардьё спонсировал первый сингл «Jalouse» (дословно: «Ревнивая»), слова к которому написали Бернхейм и жена Депардьё Элизабет. Сингл был издан EMI, но оказался провальным. Тем не менее, работа с Депардьё была одним из самых важных событий в начале артистической карьеры.
После выхода «Jalouse» новым автором слов песен стал французский композитор и поэт Дидье Барбеливьен. Его песня «Mademoiselle chante le blues» (дословно: «Мадемуазель поёт блюз») стала первым крупным хитом певицы. Запись была выпущена студией «Polydor» в декабре 1987 года. Песня заняла во французском хит-параде 14-е место. В следующем году вышел второй сингл — «D’Allemagne» (дословно: «Из Германии»). Слова были написаны Барбеливьеном и Бернхеэмом.
18 января 1988 года был выпущен первый альбом Каас «Mademoiselle chante le blues». Альбом занял 2-е место во французском хит-параде альбомов и продержался там два месяца, 64 недели оставался в десятке лучших и 118 недель числился в сотне лучших. Вскоре после выхода альбома, во Франции его признали «золотым» (продано более 100 000 экз.), а через три месяца он был объявлен «платиновым» (более 350 000 экз.). Также альбом был назван платиновым в Бельгии и Швейцарии, золотым — в Канаде. Во всём мире было продано более 3 миллионов экз. «Mademoiselle chante le blues». В этом же году на ежегодной церемонии «Виктуар де ля мюзик» выиграла самую важную музыкальную награду во Франции в номинации «Открытие года».
В 1990 году начала своё первое мировое турне, длившееся 16 месяцев. В 12 странах она дала 196 концертов для публики общим числом в 750 000 зрителей. Недельные концерты прошли в «Олимпии» и «Зените» — престижных парижских концертных залах. Билеты были распроданы за четыре месяца до начала выступлений. Каас провела успешные концерты также в Нью-Йорке и Вашингтоне, США. К концу турне альбом «Mademoiselle chante le blues» был продан в количестве 1 миллиона экземпляров в одной только Франции и получил «алмазный» статус. Каас была присуждена Golden Europa — одна из самых значимых музыкальных наград Германии.
Вся дальнейшая карьера певицы была очень успешной. В 2005,2006, 2009, 2010, 2017 годах давала концерты в России, на только в Москве и С-Петербурге, но и во многих других городах, Иваново, Воронеже, Омске, Новосибирске, Тюмени и др. В 2008 записала клип с российской группой Uma2rmaN.
Маргаритка +5 219 9 комментариев
Toto Cutugno - L'ete indien
Тото Кутуньо автор музыки, исполнитель. Индейское лето (Бабье лето), 1975

Сальваторе (Тото) Кутуньо (итал. Salvatore "Toto" Cutugno; род. 7 июля 1943 года, Италия) — итальянский певец и композитор. Известен своим сотрудничеством с такими исполнителями, как Адриано Челентано, Джо Дассен, Далида, Ricchi e Poveri. Прославился своей песней «L’italiano». Победитель конкурса «Евровидение-1990» в Загребе.
В начале 1975 года Кутуньо начинает выступать с группой «Albatros», пишет вместе с поэтом Вито Паллавичини песни Oasis, Uomo dove vai, Africa. В том же году художественный руководитель популярного французского певца Джо Дассена Жак Пле замечает тандем Кутуньо — Паллавичини.
Постоянные авторы текстов Дассена Клод Лемель и Пьер Деланоэ пишут на мелодии Тото Кутуньо французские тексты. Так появляются знаменитые «Et si tu n’existais pas», «Salut» и французский поп-хит лета 1975 года «L’Été indien» (Africa).
За 3 последующих года Кутуньо напишет для Джо Дассена ещё 6 песен, в том числе рекордно длинную (продолжительность — 12 мин) композицию Le jardin du Luxembourg.
Маргаритка +4 156 6 комментариев
Рэй Чарльз - If You Go Away
90 лет со дня рождения.
Рэй Чарльз(23 сентября 1930 — 10 июня 2004)
Американский эстрадный певец (баритон) и пианист. Пел в различных стилях, особенно прославился как исполнитель в стилях соул и ритм-энд-блюз.
В США считается одним из наиболее значительных «истинно американских» музыкантов послевоенного времени.
Рэю Чарльзу принадлежат около 70 альбомов грамзаписи. Награждён 17 премиями «Грэмми», введён в залы славы рок-н-ролла, джаза,
кантри и блюза, в зал славы штата Джорджия.
В возрасти 7 лет потерял зрение.
Рэй Чарльз являлся обладателем одного из самых узнаваемых голосов в мировой музыке.
James L.Knight Center in Miami,Florida,1999
Мириам Макеба и Dire Strаits
...Не так давно я прочитала в клубе "Старые фото" пост Ирины про африканскую Диву Мириам Макеба, которая была прозвана Мама Африка за свою деятельность в поддержку свободной Африки. Мне очень понравилась песня "Малайка" в её исполнении, и я решила поискать о ней побольше информации. Так я набрела на необычное исполнение этой песни. Меня привел в восторг гитарный проигрыш в самом начале. А мой муж сказал, что этот проигрыш очень напоминает ему тему одной из песен британской группы Dire Straits.
К сожалению, видео этого исполнения найти не удалось. Везде только аудиозапись с наложением текста и фото. Поэтому выяснить, кто же играл в начале выступления, видимо никогда уже не удастся. Когда слушаешь запись, создаётся впечатление, что кто-то почти 3 минуты играет "на разогреве" у африканской певицы, а потом уж выходит она сама и зал встречает её бурными аплодисментами.



Очень долго мы с мужем искали ту самую песню Dire Straits и вот на днях услышали её по радио. Оказалось, что это песня-баллада "Why Worry" со всемирно известного альбома Dire Straits Brothers in Arms, выпущенного в 1985 году. Сама же группа была основана Марком Нопфлером в 1977 году.

Предлагаю вам послушать эту очень красивую балладу и самим решить, похожи мелодии или нет?.. scratch


Судя по субтирам, запись сингла Мириам Макеба была сделана в 1974 году, но не известно - где?... В то время Мириам была персоной нон грата в своей собственной стране и много гастролировала в Европе.
Марку Нопфлеру тогда было 25 лет.
Забавно предположить, что молодой Марк аккомпанировал известной певице на её выступлении, а спустя 10 лет написал балладу по мотивам той песни... zst
+4 155 7 комментариев мириам макеба
Криденс.
Криденс.



Сначала эта группа называлась "Blue Velvets", потом была известна как "Tommy Fogerty And The Blue Velvets", музыканты уже были популярным в Калифорнии, выпустили сингл "Bonita" на местной звукозаписывающей фирме совместно с провинциальным оркестром.

Криденс - "Видел ли ты дождь".



В 1964 году группа подписала контракт с "Fantasy Records", которая поставила обязательное условие сменить название на "Golliwogs".


Creedence Clearwater Revival - I Heard It Through The Grapevine.


В период с 1965-го по 1967-й год группа записала семь синглов. К концу 1967-го квартет полностью перешёл на профессиональную работу и окончательно поменял название на "Creedence Clearwater Revival".


Creedence Clearwater Revival - I Put A Spell On You.

Состав группы: Джон Фогерти, Том Фогерти, Stu Cook, Даг Клиффорд.

Creedence Clearwater Revival - Long As I Can See The Light.

Марек Томашевский и Вацлав Киселевский - польский дуэт
«Марек и Вацек» (польск. Marek i Wacek, также Marek & Vacek) — польский фортепианный дуэт, существовавший с 1963 по 1986 год.
Дуэт был основан в начале 1960-х годов польскими пианистами Мареком Томашевским (Marek Tomaszewski, 1943) и Вацлавом Киселевским(Wacław Kisielewski, 1943-1986), познакомившимися друг с другом в Музыкальной академии в Варшаве. Музыканты дебютировали выступлением на польском телевидении 8 марта 1963 года. Исполняли преимущественно аранжированные классические произведения Шопена, Бетховена, Грига, Листа, Монюшко и других, современные композиции, а также собственные сочинения. Выступали с концертами в Европе, США, Канаде.
В 1967 году были удостоены премии Гран-при на варьете-фестивале «Золотой горностай» в Ренне.
Томашевский и Киселевский сыграли главные роли в кинофильме «Тандем» (27-минутный музыкальный чёрно-белый художественный фильм) режиссёра Станислава Кокеша (среди исполнителей главных ролей — Эва Шикульская и Алиция Бонюшко).

Marek & Vacek (Marek Tomaszewski i Wacław Kisielewski) w utworze "Allegretto" (L. van Beethovena). Fragment z filmu "Tandem"
Яркая красивая музыка в исполнении дуэта часто используется в кинофильмах, например наш фильм "Фотографии на стенах"(1978).
Дуэт прекратил своё существование в 1986 году, на пике популярности, после гибели Вацлава Киселевского в автокатастрофе.
.
Роберт «Бобби» Макферрин-младший.
Роберт «Бобби» Макферрин-младший.



Роберт «Бобби» Макферрин-младший (родился 11 марта 1950 года) — американский джазовый певец и дирижёр, десятикратный лауреат премии «Грэмми».
Макферрин родился на Манхэттене (Нью-Йорк) в семье оперного певца Роберта Макферрина и певицы Сары Купер. С детства он увлекался музыкой: поначалу предметом его увлечения был кларнет, но вскоре Макферрин-младший переключил своё внимание на обучение игре на фортепиано. В качестве вокалиста он дебютировал в 1977 году, а со следующего года начал петь в коллективе Astral Project. Важную роль в жизни музыканта сыграло знакомство с комиком Биллом Косби, который в 1980 году организовал его вокальный дебют на Playboy Jazz Festival. Представление имело внушительный успех, так же как и последовавшее за ним выступление на фестивале Kool Jazz в Нью-Йорке.

Первый альбом музыканта, получивший название Bobby McFerrin, вышел в 1982 году и сразу отметился в топе джазового чарта. Его следующая пластинка (The Voice), выпущенная в 1984 году, стала первым джазовым альбомом, записанным без единого музыкального инструмента — в жанре а капелла. Через год он выпустил свой новый альбом — Spontaneous Inventions, в записи которого приняли участие джазовый музыкант Херби Хэнкок, вокальная группа The Manhattan Transfer и даже актёр Робин Уильямс. Мировую известность Макферрину принесла песня 1988 года «Don't Worry, Be Happy» («Не беспокойся, будь счастлив!»), получившая премии «Грэмми» в номинациях «песня года» и «запись года»; эта песня так же была использована в мультипликационном фильме студии Pixar Animation Studios ВАЛЛ-И.

Возможности голоса безграничны! Поёт Бобби МакФеррин.

Музыкант также записал главную тему для телевизионной комедии Шоу Косби и выступил автором музыки для рекламных роликов компании Cadbury.

На пике своей популярности Макферрин вдруг изменил круг своих интересов и стал брать уроки дирижирования. В 1990 году он выступил дирижёром Симфонического оркестра Сан-Франциско, за которым вскоре последовали оркестры Нью-Йорка, Чикаго, Лос-Анджелеса, Лондона и других городов.

В 1993 году МакФеррин спел тему Генри Манчини «Розовая пантера» для фильма «Сын Розовой Пантеры».

В дополнение к своей вокально-артистической карьере, в 1994 Макферрин был назначен творческим руководителем камерного оркестра Saint Paul Chamber Orchestra. Он совершает регулярные туры в качестве приглашенного дирижёра для симфонических оркестров в США и Канаде, в том числе Симфонического оркестра Сан-Франциско (на его 40-летие), Нью-Йоркского филармонического оркестра, Чикагского симфонического оркестра, Кливлендского оркестра, Филадельфийского оркестра, Лос-Анджелесского филармонического оркестра, Лондонского филармонического оркестра, Венского филармонического оркестра и многих других. В выступлениях Макферрин на концертах сочетает серьезные произведения классических авторов с собственными уникальными вокальными импровизациями, часто с участием публики и оркестра. Например, концерты часто заканчиваются тем, что МакФеррин дирижирует оркестром, исполняющим увертюру к «Вильгельму Теллю», в которой оркестранты поют свои партии а капелла, вместо того чтобы играть их на своих инструментах.

Итогом «классической» деятельности Бобби Макферрина стала запись с музыкантами Saint Paul Chamber Orchestra его первого классического альбома «Paper Music» (1995). В нём прозвучали произведения Моцарта, Баха, Чайковского, Мендельсона, Стравинского.

Bobby McFerrin - Say Ladeo.

Альбом «Bang! Zoom» (1996) Бобби Макферрин записывал совместно с ансамблем Yellowjackets. В этом же году была ещё одна запись с Чиком Кориа. Их второй совместный альбом назывался «The Mozart Sessions», на котором представлены оригинальные интерпретации двух фортепьянных концертов Моцарта. На пластинке «Circlesongs» (1997) представлен целый час вокальных импровизаций Бобби.

В 2008 году Макферрин представил в Карнеги-Холле свою вокальную оперу-импровизацию «Боббл», в основе сюжета которой лежит история Вавилонской башни; в последующие годы опера ставилась в других странах, в том числе в России.

В 2009 году Макферрин и музыкант-учёный Дэниел Левитин были соведущими двухчасового документального фильма The Music Instinct на канале PBS, основанного на бестселлере Левитина «This Is Your Brain On Music». В том же году они появились вместе на сцене фестиваля мировой науки, где Макферрин пел и танцевал вместе со зрителями.

Личная жизнь.
С 1975 года Макферрин женат на Дебби Грин, имеет троих детей.
Страницы: 1 2 3 > >>