Блог клуба - Верни мне музыку

 ФЕНИКС   На связи с единомышленниками           

 Поддержка проекта 

Авторизуйтесь с помощью соцсетей и служб

Главная Клубы Верни мне музыку Блог клуба - Верни мне музыку
+5615 RSS-лента RSS-лента

Блог клуба - Верни мне музыку

Администратор блога: Дан
В этой рубрике публикуются биографии известных музыкантов и исполнителей.
Валерия - Метелица
Валерия Юрьевна Перфилова (имя при рожд. — Алла) — российская эстрадная певица, известная мононимно как Валерия; народная артистка России (2013). Член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.
Лауреат и обладательница 13 премий «Золотой граммофон»; 4-х премий «Муз-ТВ»; 2-х премий MTV Russia Music Awards ; 13 премий «Песня года».
Родилась 17 апреля 1968 года в городе Аткарске Саратовской области. Окончила Аткарскую музыкальную школу, в которой работали её родители: отец — директором, а мать — преподавателем по фортепиано.
В 1985 поступила в Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных на заочный, который окончила в 1990 году. Ученица народного артиста СССР Иосифа Кобзона и народной артистки РФ Гелены Великановой.
Музыка: Шульгин А.
Слова: Володин В., Шульгин А.

Музыка: Шульгин А.
Слова: Шульгин А. , Володин В.

Валерия - Не обижай меня . 2000 год
Автор музыки: Александр Шульгин. Автор слов: Александр Шульгин, Валерия.

Автор музыки: В.Дробыш. Автор слов: Л. Стюф
Маргаритка +4 53 3 комментария
Юрий Гуляев - "Знаете, каким он парнем был.."
Песню "Знаете, каким он парнем был..." из вокального цикла Александры Пахмутовой
на стихи Николая Добронравова "Созвездие Гагарина" поет Юрий Гуляев.
В видео использованы кадры кинохроники с Юрием Гагариным.


Юрий Гуляев - "Знаете, каким он парнем был.."
Владимир Трошин
Владимир Трошин

Влади́мир Константи́нович Тро́шин (15 мая 1926 — 25 февраля 2008) — советский и российский певец, актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (8 октября 1984). Лауреат Сталинской премии второй степени (1951). Известен, в частности, как первый исполнитель популярнейшей песни «Подмосковные вечера».

Леонид Утесов - Тайна
Леонид Осипович Утёсов (настоящее имя Лазарь (Лейзер) Иосифович Вайсбейн; 10 (22) марта 1895 — 9 марта 1982) — русский и советский эстрадный артист — певец, чтец, дирижёр, руководитель оркестра, конферансье, актёр; народный артист СССР (1965, первым из артистов эстрады удостоен этого звания). Исполнял песни в различных жанрах от джаза до городского романса.
Лазарь Вайсбейн родился 10 (22) марта 1895 года в Одессе, в многодетной еврейской семье. Всего в семье родилось 9 детей, из которых четверо умерли в раннем возрасте. Имел сестру двойняшку Полину.
Отец, мелкий коммерсант (по другим данным — экспедитор одесского порта), — Осип Кельманович (Иосиф Калманович) Вайсбейн, мать — Малка Моисеевна Вайсбейн (в девичестве Граник). В записи о бракосочетании родителей отец указывается херсонским купеческим сыном, мать — одесской мещанкой.
В 1904—1909 годах учился в частном коммерческом училище Г. Ф. Файга в Одессе, но был отчислен за плохое поведение. Параллельно брал уроки игры на скрипке.
В 1910—1912 годах играл на гитаре в струнном бродячем оркестре Ярчука-Кучеренко, некоторое время выступал в качестве гимнаста, музыкального эксцентрика и «рыжего» клоуна в передвижном цирке борца Ивана Бороданова в Одессе, Кременчуге, Херсоне, Николаеве.
В 1912 году устроился в Кременчугский театр миниатюр. В 1913 году поступил в одесскую труппу К. Г. Розанова, до революции 1917 года играл в ряде театров миниатюр: Большой Ришельевский, Малый Ришельевский, Весёлый, передвижной театр миниатюр «Мозаика», Херсонский театр миниатюр; был артистом антрепризы Н. И. Собольщикова-Самарина в Киеве, Одессе, Херсоне, Феодосии, Александровске, Екатеринославе, Москве.
В 1916—1917 годах проходил службу в армии. В 1917 году победил в конкурсе куплетистов в Гомеле. В том же году приехал в Москву, где выступал в столичном саду «Эрмитаж». В 1918—1919 годах — артист эстрады во время гастрольной поездки по Украине для обслуживания Южной армии.

В 1917 году в Одессе впервые снялся в кино, исполнив роль адвоката Зарудного в фильме «Жизнь и смерть лейтенанта Шмидта» (по выпущенной в 1917 году книге «Лейтенант Шмидт — борец за свободу», выпущен на экраны 5 июля 1917 года).

В 1920-х годах продолжал выступать на эстраде и играть в различных театрах Москвы (Театр революционной сатиры, Театр музыкальной комедии, оперетта «Славянский базар») (1921—1922). В 1922 году переехал жить в Петроград (ныне Санкт-Петербург), где играл в Свободном театре (1922—1927), Театре Сатиры (1928), оперетте «Палас-театр». В 1923 году подготовил «синтетический спектакль» «От трагедии до трапеции», в котором исполнял драматические и буффонно-комические роли, гимнастические номера, играл на гитаре и скрипке, дирижировал хором и оркестром. Продолжалась и его кинематографическая карьера.
Был первым исполнителем на эстраде произведений И. Э. Бабеля, Э. Г. Багрицкого, И. П. Уткина, М. М. Зощенко.
В 1928 году с женой и дочерью в качестве туриста ездил в Париж. Активно посещал парижские кабаре, где с восторгом наблюдал за выступлениями Мистенгет и Жозефины Бейкер, а также концерты американского оркестра Теда Льюиса, который поразил его тем, что потом сам Утёсов называл «театрализацией». По возвращении в Ленинград создал собственный «Теа-джаз» (с 1934 г. назывался просто Джаз-оркестр п/у Л. Утёсова, в 1940 г. получил статус Государственного джаз-оркестра РСФСР, с 1947 г. — Государственный эстрадный оркестр РСФСР), первое выступление которого состоялось 8 марта 1929 года на сцене ленинградского Малого оперного театра. Успех был значительным, и с этого момента Утёсов фактически сменил профессию, став руководителем оркестра (в течение первого года — совместно с трубачом Яковом Скоморовским). Коллектив Утёсова исполнял западные шлягеры, специально написанные для него инструментальные композиции и песни. С течением времени именно песни заняли основное место в программах оркестра. В 1937 году джаз-оркестр Утёсова представил новую, почти исключительно песенную, программу «Песни моей Родины», которая, постоянно обновляясь, шла несколько лет, вплоть до 1941 года.
Большую роль в становлении Утёсова как музыканта и артиста сыграла его личная и творческая дружба с композитором Исааком Дунаевским, написавшим для «Теа-джаза», в частности, джазовые «рапсодии» — обработки русских, украинских и еврейских (на идише) песен, а также немало песен на стихи современных советских поэтов. В содружестве с И. Дунаевским, В. Лебедевым-Кумачом, В. Массом и Н. Эрдманом создал эксцентрические музыкальные комедийные обозрения — «Джаз на повороте» (1930), «Музыкальный магазин» (1932) и др.
В 1934 году вышел на экраны кинофильм «Весёлые ребята» с Утёсовым в главной роли и с участием его оркестра (музыку к картине писал И. Дунаевский, тексты песен — В. Лебедев-Кумач). Успех фильма принёс Утёсову огромную популярность и известность по всей стране. В газетных же рецензиях исполнитель главной роли даже не был упомянут. Утёсов так иронически комментировал несправедливое отношение к себе со стороны власти: «Когда отмечалось пятнадцатилетие советского кино, Г. Александров получил орден Красной Звезды, Любовь Орлова — звание заслуженной артистки, а я — фотоаппарат».
В 1939 году вышла его первая книга «Записки актёра».
В годы войны Леонид Утёсов много раз ездил на фронт и выступал перед бойцами. Неоднократно во время таких поездок он попадал в опасные ситуации, под бомбёжки. 5-му гвардейскому истребительному авиаполку были подарены два самолёта Ла-5Ф, построенные на средства, собранные музыкантами утёсовского оркестра. Самолёты носили название «Весёлые ребята».

После войны Утёсов и его оркестр продолжали много ездить по стране, записываться на пластинки, выступать по радио, а потом и по телевидению. К 800-летию Москвы в 1947 году оркестр Утёсова подготовил оркестровую фантазию «Москва». В финале программы впервые прозвучала песня И. Дунаевского «Дорогие мои москвичи!» (в Ленинграде песня исполнялась с изменённым текстом под названием «Ленинградцы, родные друзья»). В марте 1960 года в Московском театре эстрады была представлена программа «Тридцать лет спустя», а в 1963 году — последняя программа Утёсова «Перелистывая страницы».

В 1966 году принял решение покинуть сцену (кроме единичных случаев, когда он исполнял по 1-2 песни). В оставшиеся 16 лет жизни написал ещё одну книгу «Спасибо, сердце!», осуществлял общее художественное руководство оркестром, много снимался на телевидении, но практически не выходил на сцену. Последнее его выступление состоялось в декабре 1981 года.
Леонид Утёсов скончался 9 марта 1982 года в Москве на 87-м году жизни, на полтора месяца пережив свою дочь Эдит, умершую 21 января.

Утёсов не имел специального музыкального образования (нотной грамотой овладел только к середине 1930-х годов), но обладая природной музыкальностью и организаторским талантом, безошибочно подбирал в свою команду первоклассных музыкантов-профессионалов: академического трубача Якова Скоморовского, пианистов, аранжировщиков и композиторов Леонида Дидерихса, Михаила Воловаца, Николая Минха, Аркадия Островского, Вадима Людвиковского, Владимира Старостина и других.
Хотя сам Утёсов считал себя джазовым музыкантом, в действительности звучание его эстрадного коллектива имело к джазу весьма опосредованное отношение. Отечественные критики использовали для утёсовского стиля особый термин «песенный джаз», подразумевая под этим советскую массовую песню с элементами джаза, по выражению Т. Айзикович, «оджазированную популярную музыку».

Исаак Осипович Дунаевский - Дети капитана Гранта
Исаак Осипович Дунаевский (30 января 1900, Лохвица, Полтавская губерния — 25 июля 1955, Москва)
Советский композитор и дирижёр, музыкальный педагог. Автор 11 оперетт и 4 балетов, музыки к нескольким
десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен, народный артист РСФСР (1950),
лауреат двух Сталинских премий (1941, 1951).


"Дети капитана Гранта" - Увертюра.
И. Дунаевский вместе с кинорежиссёром Г. В. Александровым стали создателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм, «Весёлые ребята», вышел на экраны в декабре 1934 года и принёс И. Дунаевскому широкую известность. Затем последовали фильмы «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938) и «Светлый путь» (1940).
С 1934 по 1940 год И. Дунаевский сочинил музыку к шестнадцати кинофильмам. Он также часто сам участвовал в озвучивании, играл на рояле и пел (например, в фильме «Весна» поёт романс Глинки).
Симфонический дар Дунаевского высоко ценил Д. Д. Шостакович.
Об увертюре к кинофильму «Дети капитана Гранта» Дмитрий Дмитриевич писал: «Эта увертюра — симфоническое произведение большого накала и темперамента…» Композитор и сам считал эту увертюру одним из лучших своих произведений.

Замечательная «Песня о весёлом ветре». Песня из кинофильма «Дети капитана Гранта», 1936 -1937 г , Москва, Россия, Советский Союз. Стихи В.Лебедева-Кумача.

С 1937 по 1941 год возглавлял Ленинградский союз композиторов. Был дружен с М. А. Булгаковым. В 1938 году был избран депутатом Верховного совета РСФСР.
Во время Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всей стране. Среди многих песен времён войны самой знаменитой стала песня «Моя Москва», написанная в 1942 году.
С 1945 года жил в Москве. В 1947 году написал музыку к фильму «Весна», а в 1949 году — к фильму И. А. Пырьева «Кубанские казаки».
В 1940-е годы Дунаевский вернулся к оперетте («Вольный ветер»,1947). Последняя оперетта, «Белая акация» (1955), была посмертно завершена К. Молчановым.
В 1950 году, в год своего пятидесятилетия, был удостоен звания народного артиста РСФСР.

Песенка Паганеля (Песенка о капитане) Из к/ф "Дети капитана Гранта"
И.Дунаевский, В.Лебедев-Кумач.
Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и центрального телевидения под управлением Ю.В.Силантьева. Мелодия 1972 год. Персональный Сайт Муслима Магомаева.

Исаак Дунаевский обладал уникальным мелодическим даром и внёс большой вклад в формирование жанра советской музыки. Наиболее значительных результатов Дунаевский достиг в лёгкой музыке, которая в его фильмах и опереттах непринуждённо сочеталась с симфоническим жанром. Даже фрагменты оперетт, будучи законченными и целостными, по существу, музыкальными произведениями, часто исполняются в концертах отдельно. Произведения Дунаевского отличаются развитым мелодическим ходом и гармоническим языком и при кажущейся лёгкости требуют от певца высокого вокального мастерства и больших голосовых ресурсов.
Маргаритка +4 104 6 комментариев
И вновь продолжается бой.
И вновь продолжается бой.

Сегодня от всей души Поздравляем с Днём Рождения поэта-песенника, лауреата Государственной премии СССР, выдающегося творческого деятеля Николая Добронравова
Ян Френкель.100 лет со дня рождения.
Ян Френкель.100 лет со дня рождения.

Памятный знак появится на доме №57 по улице 9-го Января по инициативе благотворительного фонда "Евразия". Именно сюда осенью 1941 года приехал из занятого фашистами Киева студент третьего курса консерватории Ян Френкель. В Оренбурге, который тогда назывался Чкалов, к этому времени уже было очень много талантливых музыкантов, прибывших в эвакуацию из Ленинграда и Москвы. В один из созданных здесь оркестров и попросился Френкель. Он играл на скрипке в кинотеатре "Октябрь". Для молодого человека почти двухметрового роста голод и холод станут, по его собственным словам, самыми пронзительными воспоминаниями чкаловской эвакуации.

Дмитрий Хворостовский - Ночь светла
58 лет со дня рождения.
Дмитрий Александрович Хворостовский (16 октября 1962, Красноярск — 22 ноября 2017, Лондон) — советский и российский оперный певец (баритон). Народный артист Российской Федерации (1995).
Дмитрий Александрович Хворостовский родился 16 октября 1962 года в Красноярске.

Отец Дмитрия — Александр Степанович Хворостовский, инженер-химик — любил петь и музицировал на фортепиано, кроме того, он собрал большую коллекцию записей звёзд мировой оперной сцены.
Дмитрий окончил Красноярское педагогическое училище имени А. М. Горького и Красноярский институт искусств по классу заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Е. К. Иофель (ученицы М. Н. Риоли-Словцовой — супруги выдающегося русского тенора П. И. Словцова), ушедшей из жизни в один год со своим учеником.
В 1985—1990 годах служил солистом Красноярского государственного театра оперы и балета.
После победы в 1989 году в Международном конкурсе оперных певцов в Кардиффе уже со следующего года имел ангажементы в лучших оперных театрах мира: Королевский театр Ковент-Гарден (Лондон), Баварская государственная опера (Munich State Opera), Берлинская государственная опера, театр Ла Скала (Милан), Венская государственная опера, Театр Колон (Буэнос-Айрес), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Лирическая опера в Чикаго, Мариинский театр Санкт-Петербурга, московский театр «Новая Опера», оперная сцена Зальцбургского фестиваля.

В 2014—2016 годах совместно с П. Астаховым организовал серию благотворительных концертов «Хворостовский и друзья — детям» в пользу Русфонда, в ходе которых были собраны деньги на лечение более 112 больных детей.
Оказывал поддержку и молодым коллективам (в частности, Балтийскому симфоническому оркестру).
Память.
В честь Хворостовского назван астероид (7995) Хворостовский, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской астрофизической обсерватории 4 августа 1983 года.
В феврале 2018 года имя Хворостовского было присвоено Красноярскому театру оперы и балета, где певец начинал свою карьеру. Представители театра отметили, что решение о переименовании театра — «знаковое событие, честь и большая ответственность», а коллектив учреждения гордится новым именем.
Именем Хворостовского назван самолёт Аэрофлота, Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского и Прокопьевский областной колледж искусств им. народного артиста Российской Федерации Д. Хворостовского.
Указом Президента РФ от 31 мая 2019 года международному аэропорту Красноярск присвоено имя Д. А. Хворостовского.
16 октября 2019 года, в день рождения Дмитрия Хворостовского, в Москве на Новодевичьем кладбище был открыт памятник на могиле певца. Автор памятника — заслуженный скульптор России Владимир Усов, работавший также над памятником, открытым 23 сентября 2019 года в Красноярске.
4 сентября 2020 года в Шереметевском дворце-Музее Музыки открылась совместная выставка Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства и Красноярского краеведческого музея "Голос, покоривший мир" памяти Дмитрия Хворостовкого. Выставка продлится до 29 ноября 2020 года.
Маргаритка +3 76 6 комментариев
Отговорила роща золотая.... С. А. Есенин
Сергей Есенин великий русский поэт. Родился 3 октября (21 сентября по старому стилю)1895 года в деревне Константиново Рязанской губернии в семье крестьянина. Умер 25 декабря 1925 года в Ленинграде. Похоронен в г. Москве на Ваганьковском кладбище 17 участок.
3 октября 2020 года отмечается 125 лет со дня рождения поэта.Есенин прожил очень короткую жизнь, всего 30 лет, но его творчество, то, что он успел написать и оставить потомкам, вошло яркой страницей в русскую поэзию навсегда.

Отговорила роща золотая.... С. А. Есенин
С. А. Есенин.«Отговорила роща золотая...»

Отговорила роща золотая
Березовым, веселым языком,
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком.

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник
Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.
О всех ушедших грезит конопляник
С широким месяцем над голубым прудом.

Стою один среди равнины голой,
А журавлей относит ветер вдаль,
Я полон дум о юности веселой,
Но ничего в прошедшем мне не жаль.

Не жаль мне лет, растраченных напрасно,
Не жаль души сиреневую цветь.
В саду горит костер рябины красной,
Но никого не может он согреть.

Не обгорят рябиновые кисти,
От желтизны не пропадет трава.
Как дерево роняет тихо листья,
Так я роняю грустные слова.

И если время, ветром разметая,
Сгребет их все в один ненужный ком.
Скажите так... что роща золотая
Отговорила милым языком.
1924 год


Сибирский хор - "Отговорила роща золотая".
муз. Г.Пономаренко, сл. С.Есенина, орк. Н.Лугина солистка И.Свалова
Маргаритка +3 131 4 комментария
Муслим Магомаев - My Way
Муслим Магомаев -  My Way

17 августа 2020 исполнилось 78 лет со дня рождения певца.
Уникальный голос Муслима Магомаева – звонкий и чистый баритон – с первых звуков узнают слушатели старшего и среднего поколения, родившиеся и жившие в СССР. Звезда оперы и эстрады, композитор, Народный артист СССР радовал творчеством в 60-е, 70-е и 80-е годы.
На его концерты собирались многотысячные стадионы, а пластинки выходили миллионными тиражами.
В репертуаре Муслима Магомаева было 600 произведений, среди которых арии, романсы, эстрадные шлягеры.


«My Way» («Мой путь») — одна из самых популярных эстрадных песен середины XX века.
Автор музыки — Клод Франсуа, английский текст написан Полом Анкой для Фрэнка Синатры.
Страницы: 1 2 3 > >>

Новости клубов

1 час назад
1 час назад
3 часа назад
3 часа назад
3 часа назад
Александр Чеботарь пишет пост Салют в блоге клуба СИРЕНЕВЫЙ
7 часов назад
7 часов назад