ФЕНИКС   На связи с единомышленниками           

 Поддержка проекта 

Авторизуйтесь с помощью соцсетей и служб

+5087 RSS-лента RSS-лента

Блог клуба - Верни мне музыку

Администратор блога: Дан
В этой рубрике публикуются биографии известных музыкантов и исполнителей.
Ким Назаретов.
Назаретов Ким Аведикович (24.08.1936 — 18.07.1993, Ростов-на-Дону) — руководитель джаз-оркестра, пианист, аранжировщик, композитор, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1985), первый в стране профессор эстрадной и джазовой музыки (1989), сыгравший выдающуюся роль в становлении джаза на Юге России.

Один из основоположников и создателей эстрадно-джазового образования в СССР, первый заведующий отделением эстрадной и джазовой музыки Ростовского училища искусств (1974-1985), первый заведующий кафедрой эстрадной и джазовой музыки в Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова (1982-1993).


Ким Назаретов.


Ким Назаретов.



Несколько непонятное для сегодняшнего поколения имя «Ким» в 1936 году было достаточно частым и расшифровывалось очень просто: Коммунистический интернационал молодёжи. И так уж случилось, что такое хорошее советское имя теснейшим образом связалось с нехорошим буржуазным словом «джаз».

Ким прошёл все соответствующие ступени полного музыкального образования (школа-училище-вуз), и на всех этапах его сопровождала любовь к инородному искусству. Училищный педагог — выпускница Московской консерватории (класс профессора Л.Н. Оборина) М.И. Кац — не признавала никакого джаза и видела в Киме блестящего классического пианиста. А вот теоретик Г.М. Барсегян весьма лояльно относился к гармоническим экзерсисам своего студента и даже позволял играть модуляции джазовыми гармониями.

В 1956 году Ким Назаретов с отличием оканчивает училище и поступает в Харьковскую консерваторию. В Харькове Ким создаёт свой первый оркестр «Дружба». Репертуар черпали из передач Уиллиса Коновера «Час джаза» и трофейных фильмов, таких, как «Серенада Солнечной долины» и «Джордж из Динки-джаза».

С октября 1960 Ким Назаретов начинает сотрудничество с Харьковским ТЮЗом: сначала как дирижёр оркестра, затем назначается заведующим музыкальной частью. За три года он написал музыку к восьми спектаклям. Окончание консерватории (1961) совпало с конкурсом пианистов-выпускников консерваторий Украины, Молдавии и Белоруссии. Ким принимает участие и занимает I место.

В августе 63-го семья Назаретовых возвращается в Ростов. Ким работает в Ростовском училище искусств и даёт концерты в филармонии. Но джаз его по-прежнему «не отпускает». Да и мечта о создании джаз-оркестра в Ростове вдруг показалась совершенно реальной. Уже в сентябре благодаря помощи друга — саксофониста Владимира Попова — был сформирован первый состав, который через полтора месяца показал свою небольшую программу в кинотеатре «Россия» приехавшему на гастроли в Донскую столицу оркестру Олега Лундстрема. Вот с этого всё и началось.

Ким Назаретов.


Оркестр под управлением К. Назаретова.
Спойлер
Надежда- мой компас земной!
АЛЕКСАНДРА ПАХМУТОВА ОТМЕЧАЕТ 90-летний ЮБИЛЕЙ! ПОЗДРАВЛЯЕМ!!! УДИВИТЕЛЬНАЯ ЖЕНЩИНА!
Надежда- мой компас земной!

Александра Николаевна Пахмутова (9 ноября 1929, п. Бекетовка (ныне р-н Волгограда), Нижне-Волжский край) — советский и российский композитор, автор более 400 песен. Секретарь Правления Союза композиторов СССР в 1968—1991 гг. и Союза композиторов России в 1973—1995 гг.
Народная артистка СССР (1984). Герой Социалистического Труда (1990). Лауреат двух Государственных премий СССР (1975, 1982), Государственной премии РФ (2014) и премии Ленинского комсомола (1966).

Александра Пахмутова – это женщина, музыка которой стала настоящим символом советской эпохи. Ее композиции исполняли первые звезды СССР, ее шлягеры звучали на всех радиостанциях Советского союза. Именно поэтому с течением лет наша сегодняшняя героиня стала одним из самых уважаемых композиторов своего времени.
В разные периоды времени из-под пера Александры Пахмутовой вышли такие песни как «Беловежская пуща» (Песняры), «Главное, ребята, сердцем не стареть» (Лев Барашков), «До свиданья, Москва», (Лев Лещенко и Татьяна Анциферова), «И вновь продолжается бой» (Иосиф Кобзон), «Нежность» (Майя Кристалинская), «Трус не играет в хоккей» (Вадим Мулерман), Как молоды мы были (Александр Градский), "Мелодия"( Муслим Магомаев),а также многие, многие другие замечательные композиции.
МЕЛОДИЯ. МУСЛИМ МАГОМАЕВ.
Музыка - А. Пахмутова, стихи - Н. Добронравов. Авторский вечер А. Пахмутовой, 1975г.

Главное ,ребята, сердцем не стареть!
"Главное, ребята, сердцем не стареть!" Музыка - А.Пахмутова, стихи - С.Гребенников* (Старый Телевизор). Исполняет Вокальный Квартет ПТУ связи.


"Надежда-мой компас земной,
А удача-награда за смелость.
А песни довольно одной,
Чтоб только о доме в ней пелось..."

Команда молодости нашей! 1979год.
Галанин, Скляр, Бивни, Махнач
Композиция в честь 100 летнего матча между Питером и Москвой 29.09.07 "Зенит"-"ЦСКА"

С мужем, поэтом Николаем Добронравовым — автором большинства текстов её песен.
Надежда- мой компас земной!
Николай Николаевич Добронравов отметил свое 90-летие в ноябре прошлого года! Здоровья им, и как можно дольше быть вместе,и еще долгих, долгих лет жизни!!! smile_14
Александр Розенбаум - Скрипач ростовский Моня.
Про ростовского скрипача Моню.

Автор текста Игорь Хентов.

Скрипач аидиш Моня, когда-то бог симфоний,
Играет каждый вечер в ростовском кабаке.
Костюмчик так не очень, но чистый между прочим,
И кое-что в потертом кошельке...


Александр Розенбаум - Скрипач ростовский Моня.


Соломон Наумович Телесин.



Ростовского скрипача Моню, героя известной песни Александра Розенбаума, в жизни звали Соломон Наумович Телесин. Я знал его лично, он учил меня играть на скрипке.

...Было всё, как всегда: какие-то ресторан или кафе, вечер, привычные песни, скрипка (Циммерман с трещинкой на верхней деке) со смычком (головку которого разбили лет через десять в потасовке в «Андреевском»), хмельная публика и ставший привычным вопрос: а Вы знали Моню?
Раньше чаще говорили ты, но сейчас, увы, я старше дяди Мони, как я его называл тогда. Старше Соломона Наумовича Телесина, который мальцом брал первые уроки у моего родного деда Адольфа Самойловича Хентова, а впоследствии учился с моим отцом Хентовым Юрием Адольфовичем. А я, в свою очередь, застал в Ростовском училище искусств дочку Мони Таню, а позже познакомился и с его внуком Максимом, и с женой Максима Региной. Как Вам после всего этого вопрос знал ли я Моню?
Спойлер
Изабелла Юрьева.
Георгий БАГДЫКОВ.


Много интересного я узнал о легендарной певице Изабелле Юрьевой от своего знакомого, известного пианиста Александра Сариева, который долгие годы аккомпанировал великой певице.

Изабелла Юрьева.

Изабелла Юрьева.


Александр Сариев родился в Ростове, в Нахичевани, в интеллигентной армянской семье. На 23-линии в Нахичевани, где раньше жил я, жили и его родственники и друзья. С детства он был увлечен музыкой и, конечно, считал, что это великое счастье- аккомпанировать Изабелле Юрьевой! Кстати, Александр Сариев аккомпанировал и Алле Баяновой, и Нани Брегвадзе. Сариев мне рассказал много интересного из жизни Изабеллы Юрьевой, а также о своих беседах с ней.


Изабелла Юрьева родилась в многодетной семье в Ростове-на-Дону в 1899 году (по паспорту год её рождения значится 1902). Её отец, Даниил Григорьевич Ливиков, был мастером по театральным шляпам. С детских лет Изабелла увлекалась музыкой. Хотя родители мечтали, чтобы дочка стала врачом.

Изабелла Юрьева.

Спойлер
Новелла Матвеева - " Я леплю из пластилина.."
85 лет со дня рождения.
Новелла Николаевна Матвеева (7 октября 1934 — 4 сентября 2016)
Советская и российская поэтесса, прозаик, переводчица, бард, драматург, литературовед.

Новелла Матвеева - " Я леплю из пластилина.."

Родилась 7 октября 1934 года в Детском Селе. Отец — Николай Николаевич Матвеев-Бодрый, географ, историк-краевед Дальнего Востока, действительный член Всесоюзного географического общества, по мировоззрению романтик (отсюда имена детей — Новелла и Роальд). Мать — Малькова Надежда Тимофеевна, преподавательница литературы, поэтесса, печатавшаяся под псевдонимом Матвеева-Орленева. Дед, Николай Петрович Матвеев-Амурский, был писателем и автором первой «Истории города Владивостока», родился и умер в Японии, но долго жил во Владивостоке. Дядя — Венедикт Март, поэт-футурист, расстрелян в Киеве в 1937 году. Его сын, двоюродный брат Новеллы — Иван Елагин, поэт-эмигрант второй волны в США.
В 1950—1957 годах работала в детдоме Щёлковского района Московской области. В 1962 году заочно окончила Высшие литературные курсы при Литературном институте имени А. М. Горького.
С детских лет писала стихи, печаталась с 1958 года. Первый сборник издан в 1961 году, тогда же Матвееву приняли в Союз писателей СССР.
Брижит Бардо - 85!
Brigitte Bardot - Photographies de Nicolas Tikhomiroff
Брижит Бардо в фотографиях Николаса Тихомирофф
1.Брижит Бардо в парижском Салоне Кристиана Диора в 1960 году, где она позирует в качестве модели презентации
коллекции причесок Александра, знаменитого парикмахера звезд.
2.Брижит Бардо и Саша Дистель в 1958 году в своей парижской квартире.
3.1958 BB и ее маленькое черное платье.
Музыка: Ив Монтан, Опавшие листья
Брижит Бардо - 85!
Песня остается с человеком - Сергей Островой
108 лет со дня рождения поэта Сергея Григорьевича Острового
Островой Сергей Григорьевич – знаменитый российский поэт 20-го века, автор многих песен, среди которых полюбившиеся и ставшие народными «Песня остается с человеком», «Зима», «В путь-дорожку дальнюю», «Жди солдата», «У деревни Крюково», «Дрозды» и другие.
Сергей Григорьевич Островой родился 6 сентября (24 августа) 1911 года в Новониколаевске (ныне Новосибирск) в семье служащего.
После окончания девятилетки в 1929 году Островой переехал в Томск, где работал репортером в газете "Красное знамя", а затем в 1931 году – в Москву. Был литературным консультантом журнала "30 дней", разъездным корреспондентом газеты "Гудок".
Регулярно начал печататься с 1934 года в "Комсомольской правде", "Пионерской правде", "Красной звезде" и других газетах. В 1935 году вышел его сборник песен, в 1937 - изданы "Стихи".
В июле 1941 году Островой ушел добровольцем на фронт и участвовал в войне рядовым.
Особенно широко поэт известен как автор многих популярных песен. У песен Острового самый широкий жанровый диапазон — тут и шутливые, и лирические о любви, о русской природе и много песен, посвященных солдату, защите Отечества. Сам поэт признавался: «...ни с чем несравнимое счастье, когда стихи начинают звучать песней».
Островой многократный лауреат песенных конкурсов и фестивалей, лауреат Государственной премии РСФСР имени М.Горького (1983), автор более 25 поэтических сборников.
Умер 22 декабря 2005 года.
Песня - 79, ведущие - Александр Масляков и Светлана Жильцова.
Оркестр- Эстрадно-симфонический оркестр ЦТ и ВР, дирижеры - Юрий Силантьев и Александр Михайлов.
Заключительный концерт 9-го Всесоюзного телевизионного фестиваля советской песни.
Маргаритка +3 60 4 комментария
АЛЕКСАНДРА СТРЕЛЬЧЕНКО
АЛЕКСАНДРА СТРЕЛЬЧЕНКО

Годы жизни
02.02.1937 - 02.08.2019

Ее бы понял Данте
(автор статьи Зоя Ерошок обозреватель газеты "Новая газета")
Она родилась в Париже. Отец — француз, известный математик, профессор Сорбонны. Мать — испанка, филолог.
Ее воспитанием занимались мать и четыре гувернантки. Англичанка, которую она не любила за высокие требования по гимнастике. Немка учила немецкому языку, и потом Вера любила читать по-немецки. Француженка преподавала хорошие манеры, светские привычки. И еще была гувернантка, ответственная за ее наряды.
Ее бы понял Данте

С четырех лет Веру обучали музыке. Педагогом был великий французский пианист Альфред Корто.

В четырнадцать она играет с самым знаменитым в мире оркестром под управлением Артуро Тосканини. От ее исполнения Бетховена приходит в восторг Ромен Роллан. В те же четырнадцать начала концертировать, объездила всю Европу и Америку. В пятнадцать закончила Парижскую консерваторию и поступила в Венскую академию музыки.

В ее распоряжении лучшие концертные залы Европы. После гастролей в Америке самая крутая фирма в мире — «Стейнвей» — предложила Вере Лотар играть на своих роялях и доставляет инструмент на любой концерт, даже в малодоступные горные районы Швейцарии. А в знак благодарности за согласие и рекламу «Стейнвей» дарит ей свои рояли. Это поистине царские подарки.

Кстати, у Ярослава Кирилловича Голованова я прочла: «…качество роялей «Стейнвей» зависит от травы, где паслись овцы, из шерсти которых сделан фетр на ударяющих по струнам молоточках».
Ellinka +5 80 9 комментариев ellinka
Карел Готт - к 80-летию певца!
Карел Готт ( 14 июля 1939, Пльзень)
Один из самых знаменитых чешских певцов, иногда называемый «королём чешской поп-музыки» или «чешским соловьём».

Готт является одним из немногих чешских исполнителей, получивших широкую известность за границей. Доминирование Карела Готта на музыкальной сцене Чехии не имеет себе равных по длительности и продолжается уже более 40 лет, объединив несколько поколений поклонников певца. Пел на многих языках, в том числе на чешском, немецком, словацком, русском и др.
СЕКРЕТ ЕГО МОЛОДОСТИ.
В 1962 году в первой гастрольной поездке по Советскому Союзу молодой певец из Чехословакии взлетел на пик популярности. С тех пор в его репертуаре всегда есть песни на русском языке. Потом известность к нему пришла и на родине, и в других странах мира.
В чем же секрет его молодости? В ярком таланте, необыкновенном голосе, жанровом размахе репертуара? В любви и верности своему зрителю? В том, что всегда на первом месте в его жизни стояла музыка, песня?
Замечательный певец сам расскажет о себе, проведя зрителей по улицам Праги, по консерватории, в которой учился, по музею его имени, который, на радость поклонникам, организовали его друзья. И, конечно, в фильме прозвучит много песен Карела Готта, полюбившихся нам когда-то и оставшихся с нами по сей день.
Автор сценария: Людмила Романенко
Режиссер: Андрей Гречиха

«Золотая эра» Карела Готта пришлась на 1970—1980-е годы, когда он по праву занимал первое место в поп-музыке Чехословакии, регулярно получал первые места на национальных музыкальных конкурсах и выпускал один за другим «золотые» и «платиновые» диски. Он часто гастролировал по Европе, Азии и Америке, а его репертуар включал в себя композиции уже целого спектра жанров — от поп-музыки до народной и классической.
В 1960—1980-е годы Карел Готт был любимцем советской публики. Он не только часто приезжал в Москву, но и колесил по самым удалённым регионам СССР. Публике очень нравилось, как он пел старинные русские романсы и советские песни: «Я вас любил», «Ах ты, душечка», «Я встретил вас», «Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат» — по-русски и без акцента! В Пражской консерватории, в которой он учился с 1959 года, одним из преподавателей, поставившим голос певца, был ученик Федора Шаляпина Константин Каренин, из русских эмигрантов. Он еще в годы учебы привил Карелу Готту любовь к русской музыке и русскому романсу.
Я открываю двери, Музыка Ангел Михайлов, стихи Иржи Штайдл, русский текст Леонид Дербенев, запись 1974 года.

Сейчас он больше популярен в Германии, там он проводит значительную часть своих зарубежных гастролей. Его западноевропейские почитатели, и особенно почитательницы, когда приезжают в Прагу, стремятся остановиться на житьё обязательно в гостинице «Мёвенпик», и даже на конкретной её стороне, из окон которой открывается вид на расположенную неподалёку виллу Карела Готта: «А вдруг мелькнёт у дома знакомая фигура певца?!»
До недавнего времени Карел Готт женат не был. У Карела Готта четыре дочери. Старшая дочь — Доминика, младшая — Люция. Две самые юные — Шарлотта Элла и Нелли София — родились в 2006 и в 2008 году. На их матери, Иване Махачковой, которая моложе певца на 38 лет, Карел Готт не так давно женился в Лас-Вегасе. Молодая семья живёт в Праге.
12 июня 2011 года состоялся сольный концерт Карела Готта в Москве. В зале имени П.И. Чайковского прозвучали песни, сделавшие «чешского соловья» главной поп-звездой по эту сторону «железного занавеса».
В 2010-х он — один из самых популярных людей в Чехии. Он живёт один в шикарной вилле на холме, откуда открывается вид на всю Прагу. Дни Карела Готта расписаны буквально по минутам: интервью, концерты, записи в студии, работа над картинами в мастерской. Артист занимается спортом, является ярым противником курения и пропагандирует здоровый образ жизни.
С начала своего творческого пути певец спел и записал более 2 500 песен.

Леди Карнавал, 1977, Karel Gott - Lady Karneval 1977
Страницы: 1 2 3 > >>

Новости клубов