Моя страница.

 ФЕНИКС   На связи с единомышленниками           

 Поддержка проекта 

Авторизуйтесь с помощью соцсетей и служб

+126 RSS-лента RSS-лента

Моя страница.

Автор блога: Маргаритка
78 лет со дня рождения Олега Даля.
78 лет со дня рождения Олега Даля.

Олег Иванович Даль родился 25 мая 1941 года в городе Люблино Московской области.
После десятилетки он в 1959 году поступил в театральное училище имени Щепкина, которое окончил в 1963 году.
В 1963—1969 и в 1973—11976 годах Даль — актёр театра "Современник". В 1971—1973 гг. — Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. С 1976 г. — театра на Малой Бронной. С 1980 г. — Малого театра. В 1980—1981 гг. педагог ВГИКа.
Первую роль в кино актёр сыграл ещё во время учёбы в театральном училище в фильме "Мой младший брат".
В 1967 году Олег Даль сыграл главную роль Жени Колышкина в фильме Владимира Мотыля "Женя, Женечка и "катюша", поставленного по сценарию Булата Окуджавы. Другими значимыми работами даля в кино были роли в фильмах "Старая, старая сказка", "Тень", "Король Лир", "Плохой хороший человек", "По страницам журнала Печорина", "Земля Санникова", "Вариант "Омега", "Приключения принца Флоризеля".
Олег Даль прекрасно читал стихи и исполнял песни и романсы.
Умер Олег Иванович 3 марта 1981 года в Киеве.
Олег Даль читает стихотворение М.Ю.Лермонтова "Завещание".
Есть только миг между прошлым и будущим.
Песня из к/ф "Земля Санникова" в исполнении Олега Даля.
Это кадры из телефильма "...На стихи Пушкина". 1979 г.,
куда подмонтирована песня из кинофильма "Земля Санникова"
Юлия Друнина
95-лет со Дня рождения Юлии Друниной.
Юлия Владимировна Друнина (10 мая 1924, Москва — 21 ноября 1991, там же) — советский поэт. Член Союза писателей СССР. Секретарь Союза писателей СССР и Союза писателей РСФСР. Народный депутат СССР. Жена поэта Николая Старшинова (с 1945 по 1960 год), киносценариста Алексея Каплера (с 1960 по 1979 год).

Я только раз видала рукопашный,
Раз — наяву и тысячу — во сне.
Кто говорит,
что на войне не страшно,
Тот ничего не знает о войне.

Именно эти строки принесли ей самую большую известность.
Юлия Владимировна Друнина родилась 10 мая 1924 года в Москве в учительской семье. В 11 лет начала писать стихи. Когда началась Великая Отечественная война, в шестнадцатилетнем возрасте записывается в добровольную санитарную дружину при РОККе (Районное общество Красного Креста) и работает санитаркой в глазном госпитале.

Застенчивость. Тургеневские косы.
Влюблённость в книги, звёзды, тишину.
Но отрочество поездом с откоса
Вдруг покатилось с грохотом в войну.

Напрасно дочек умоляют дома,
Уже не властен материнский взгляд –
У райвоенкоматов и райкомов
Тургеневские девушки стоят.

Какие удивительные лица
Военкоматы видели тогда!
Текла красавиц юных череда –
Казалось, выпал жребий им родиться
В пуховиках «дворянского гнезда».

Казалось, благородство им столетья
Вложили в поступь, в жесты, в лёгкий стан.
Где взяли эту стать рабочих дети,
И крепостных праправнучки крестьян?..

Всё шли и шли они - из средней школы,
С филфаков, из МЭИ и из МАИ –
Цвет юности, элита комсомола,
Тургеневские девушки мои!

И там тебя я видела, наверно,
Да вот запомнить было ни к чему.
Крутился времени жестокий жернов,
Шла школьница к бессмертью своему.

На нежных скулах отсветы пожара,
Одно желанье –
Поскорее в бой!..
Вошла к секретарю райкома Клара
И принесла шестнадцать лет с собой.

И секретарь глядит, скрывая жалость:
«Ребёнок. И веснушки на носу…»
Москва. Райком. Так это начиналось.
А в партизанском кончилось лесу…
«Начало»

Окончила курсы медсестёр. Немцы рвались к столице – к концу лета Юле пришлось оставить госпиталь и идти рыть окопы. Там, во время одного из авианалётов, она потерялась, отстала от своего отряда, и её подобрала группа пехотинцев, которым была очень нужна санитарка. Юля умела перевязывать…

Теперь не умирают от любви —
насмешливая трезвая эпоха.
Лишь падает гемоглобин в крови,
лишь без причины человеку плохо.

Теперь не умирают от любви —
лишь сердце что-то барахлит ночами.
Но "неотложку", мама, не зови,
врачи пожмут беспомощно плечами:
"Теперь не умирают от любви..."
Атланты держат небо..
Александр Моисеевич Городницкий
Советский и российский поэт, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, первый лауреат Государственной литературной премии имени Булата Окуджавы (1999), член Союза писателей России и московской городской организации Союза писателей России (1972), геофизик, доктор геолого-минералогических наук (1982), профессор (1991), академик РАЕН (1993), заслуженный деятель науки РФ (2005), главный научный сотрудник Института океанологии имени П. П. Ширшова Российской академии наук (с 1985 по 2005 годы).
Атланты держат небо..

20 марта 1933 года в Ленинграде (ныне - Санкт-Петербург) родился Александр Городницкий — учёный-геофизик, а также известный российский бард, один из родоначальников движения авторской песни.
Ребенком А.Городницкий пережил Ленинградскую блокаду. В 1951 году окончил школу с золотой медалью. Затем - факультет геофизики Ленинградского горного института. Работал в Институте геологии Арктики, позже - в Институте океанологии. Принимал участие в многочисленных научных экспедициях. А. Городницкий - доктор геолого-минералогических наук, профессор.
Свою научную деятельность Александр Городницкий долгие годы успешно совмещал с литературным и песенным творчеством. Писать стихи он начал еще в школе, а первые песни появились у него в начале 1950-х. Среди наиболее известных его песен такие, как "Снег", "Песня полярных летчиков", "Перекаты", "Паруса Крузенштерна", "Над Канадой", "Атланты", "Жена французского посла".
Как не удивительно, но игру на гитаре известный российский бард начал осваивать лишь в весьма преклонном возрасте. До этого он исполнял свои песни "а капелла" или с аккомпаниатором.
Александр Городницкий, профессор, доктор наук, академик Российской Академии Наук, является не только ученым-геофизиком, но и поэтом, бардом, исполнителем своих песен. В 1965 году он написал культовую песню о Петербурге (Ленинграде) "Атланты держат небо..." До сих пор эта песня будоражит умы нескольких поколений.

«Атланты» — песня Александра Городницкого, написанная в 1963 году. «Атланты» считаются неофициальным гимном Санкт-Петербурга. Многие годы авторские концерты Городницкого в Ленинграде — Санкт-Петербурге обычно заканчиваются этой песней, исполняемой вместе с залом.
В 2018 году песня «Атланты» стала официальным гимном Эрмитажа:
30 октября состоялась церемония подписания соглашения между Государственным Эрмитажем и Александром Городницким об использовании песни «Атланты» в качестве гимна музея.
Название «Атланты» получили два сборника Городницкого — его первый сборник 1967 года и сборник песен 2005 года — и первая изданная в СССР пластинка его песен («Мелодия», 1987 год), а книга воспоминаний в серии «Мой XX век» названа по одной из строчек — «И жить ещё надежде…».
Премии:
1965 — 2-я премия Всесоюзного конкурса на создание лучшей туристской песни (организаторы конкурса — Центральный совет по туризму, Союз композиторов СССР и Союз писателей СССР; 1-я премия не присуждена).
1965 — 1-я премия конкурса песни Слёта победителей I Всесоюзного похода по местам боевой славы советского народа в Бресте (в жюри входили композитор Я. Френкель, поэт-песенник М. Танич, маршал И. Конев и др.).
1967 — 1-я премия Всесоюзного конкурса на лучшую песню для советской молодежи (организаторы конкурса — ЦК ВЛКСМ, Союз композиторов СССР и Союз писателей СССР). На конкурс песня была послана в записи Виталия Сейнова; как вспоминал Городницкий, он узнал об этом через полгода, вернувшись из экспедиции. Как лауреат конкурса Городницкий был включён в состав делегации на зимних Олимпийских играх 1968 года в Гренобле.
Когда на сердце тяжесть
И холодно в груди.
К ступеням Эрмитажа
Ты в сумерки приди,
Где без питья и хлеба,
Забытые в веках,
Атланты держат небо
На каменных руках.

Держать его махину
Не мед - со стороны.
Напряжены их спины,
Колени сведены.
Их тяжкая работа
Важней иных работ:
Из них ослабни кто-то -
И небо упадет.

Спойлер
Галерея главного входа в Эрмитаж оформлена в виде портика, который украшают 10 исполинских фигур Атлантов. Мужественные статуи олицетворяют мощь и незыблемость Петербурга, являясь символом этого замечательного города, могучие фигуры стали легендой для коренных петербуржцев...
Государственный Кремлевский дворец 6 ноября 2002 года концерт «Песни нашего века».
Юлия Началова - Вечная любовь
Вечная любовь, Юлия Началова и Лев Лещенко Премьера песни «Вечная любовь»

Кем была Юлия Началова Карьера и Жизнь.
Юлия Началова родилась в 1981 году в Воронеже в семье композитора, продюсера и аранжировщика Виктора Началова и музыканта Таисии Началовой. С детства Юлия занималась вокалом. С 5 лет на профессиональной сцене.
«Утренняя звезда» — начало карьеры и первые перегрузки.
В 1992 году началась ее карьера. В 11 лет она выступила на конкурсе Утренняя Звезда и завоевала первое место, принеся домой свой первый заслуженный гонорар: набор посуды, магнитофон, профессиональный микрофон и 10 000 рублей.
Впереди была вся жизнь. Но жизнь эта была наполнена постоянными репетициями, переездами, переживаниями, стрессом – ведь приходилось соревноваться с сильными соперниками, а отступать было не в характере Юли.
Юлия Началова - Дюймовочка
Светлая , чистая , наивная, нежная , лёгкая, солнечная Юлия с нежным голосом...
Спустя еще три года Юля получила Гран-при международного детского вокального конкурса Big Apple-95 в Нью-Йорке, в котором также участвовала Кристина Агилера. Детство кончилось. Началову пригласили вести детскую передачу «Там-Там новости», и это была ее первая серьезная работа на телевидении. Параллельно Юля занималась музыкой, отец помог выпустить ее первый альбом под названием «Ах, школа, школа».
С начала 1990-х певица начала ездить по стране с концертами, в том числе вместе с Ириной Понаровской, песни для которой писал Виктор Началов.
Герой не моего романа
Спойлер
Муз. Максим Дунаевский, Леди Совершенство
16 марта 2019 ушла из жизни певица Юлия Началова. Ей было 38 лет. Друзья, коллеги и знакомые Юлии, среди которых Алла Пугачева, Леонид Агутин, Сергей Лазарев и многие другие звезды, вспоминают ее, скорбят вместе со всеми и прощаются с певицей. "Юлия Началова была очень светлым, скромным человеком, пела, растила дочь, мечтала о личном счастье..."
Весенний концерт
С ПРАЗДНИКОМ, МИЛЫЕ НАШИ ЖЕНЩИНЫ! С 8 МАРТА! ПРЕКРАСНОГО ВСЕМ ВЕСЕННЕГО НАСТРОЕНИЯ!!!!

Весна( Примевара) София, Лидия, Аурика Ротару
Музыка Михай Долган, стихи Андрей Стрымбану, на молдавском языке

Хибла Гирзмава Песня о весне из к/ф "Весна".


Аида Ведищева (за кадром) - Первая весна из х/ф "Белый рояль" (1968)
«Белый рояль» — музыкальная комедия 1968 года.
Комедия Режиссёр: Мукадас Махмудов Музыка: Александр Зацепин
В кадре Сталина Азаматова, таджикская балерина.

Алсу "Весна"

"Честно говоря" в исполнении ВИА "Москвичи" под управлением Ю.Слободкина, ТВ Таллин. 1973
Композитор С.Дьячков, слова М.Ножкина. Запись из домашнего архива Ю.Слободкина.


Весенний концерт
АННА ГЕРМАН
АННА ГЕРМАН

Анна Виктория Герман (14 февраля 1936, Ургенч, Узбекская ССР, СССР — 25 августа 1982, Варшава)
Польская певица и композитор немецко-голландского происхождения. Известная исполнительница песен на разных языках мира, в первую очередь на русском и польском. Лауреат множества национальных и международных фестивалей, в том числе в Монте-Карло, Сан-Ремо, Неаполе, Виареджо, Каннах, Сопоте.
Песни для певицы писали советские композиторы-песенники Арно Бабаджанян, Евгений Птичкин, Александра Пахмутова, Ян Френкель, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский и другие.
Герман была очень популярна среди любителей лирической песни в Советском Союзе 1970—1980-х годов. Фирма «Мелодия» выпустила пять долгоиграющих грампластинок, первая из которых, вышедшая в октябре 1965 года, стала коллекционным филофоническим раритетом.
Природный голос Анны Герман — сопрано необычного, прозрачного, высокого тембра. Уникальная манера исполнения производит впечатление неограниченности верхнего голосового регистра. Певица отличалась большой музыкальностью, артистизмом, теплотой и душевностью созданного ею песенного образа.
В репертуаре певицы были песни разной жанровой направленности и смысла. Даже шуточные песни несли в её голосе еле уловимый налёт печали.
Эстрадная программа "Концерт после концерта" - Анна Герман. 1977 г.
АННА ГЕРМАН
Шаферан Игорь Давыдович
Шаферан Игорь Давыдович
Популярный советский поэт-песенник, писатель Игорь Давыдович Шаферан родился в Одессе 13 февраля 1932 года. В школе Игорь учился в одном классе с Михаилом Жванецким. Именно он сподвиг Жванецкого пойти по стезе юмориста. Тот сначала хотел заниматься чем-то другим. Но Шаферан убедил его, что смешить людей у него получается лучше.
У Игоря рано проснулся талант поэта: еще учась в школе, он начал писать свои первые стихи. После окончания школы он несколько лет проплавал механиком на китобойной флотилии «Слава».Потом поехал в Москву поступать в Литературный институт имени М. Горького. С первого раза не поступил и поэтому год отучился в Тимирязевской академии. А потом его взял на свой курс знаменитый поэт Михаил Светлов.
Михаил Светлов познакомил Шаферана с композитором Аркадием Островским (документальный фильм «Не найти нам друга ближе ни сегодня, ни потом»).
Литературный институт он окончил в 1960 году. Свою первую песню он написал, еще учась в институте, совместно с композитором Э. Колмановским («Береговые огоньки»). А через несколько лет И. Кобзон в Колонном зале Дома Союзов в Москве спел «Мальчишки, мальчишки» А. Островского и И. Шаферана. Эта песня стала своеобразным эпиграфом ко всему творческому пути поэта. К молодому поэту пришла настоящая слава..
Слова многих песен, написанных Игорем Шафераном, очень полюбились слушателям. Со временем их даже стали считать народными. Наиболее популярные его песни – «Мальчишки», «И всё-таки море», «Для тебя», «Журавлёнок», «Наши мамы», «Гляжу в озера синие», «Если б не было войны», «Эх, сколько видано», «Белый танец», «Ромашки спрятались», «Красно солнышко». Секрет этих песен – в сочетании мудрости и поэтического оптимизма, лиричности, эмоциональности и гражданственности. Они настолько полюбились в народе, что как бы утратили авторство и поистине стали народными. Их охотно поют и исполняют с эстрады, на радио и телевидении почти все ведущие и начинающие российские певцы.
В свое время Игорь Шаферан входил наряду с Леонидом Дербеневым и Михаилом Таничем в тройку лучших в нашей стране поэтов-песенников.
Песня Игоря Шаферана "Гляжу в озера синие" предлагалась даже как вариант государственного гимна России. Он автор текстов песен: «Мы желаем счастья вам» (1986), «На улице Каштановой» (музыка Ю. Антонова), «Если б не было войны» (1984), «Ненаглядная сторона» (1982), «Листья желтые» (1978), «Ты говоришь мне о любви» (Л. Дербенев, И. Шаферан, 1978), «Еще не вечер», «Ты погоди», «Ромашки спрятались», «Ходит песенка по кругу», "Песня о дублерах" (М. Танич, И. Шаферан, 1963), "Парнишка" (1962) и др. На лирику Шаферана писали песни именитые композиторы — Давид Тухманов, Евгений Птичкин, Валерий Петров, Людмила Лядова, Павел Аедоницкий, Оскар Фельцман, Марк Фрадкин, Вячеслав Добрынин, Юрий Антонов, Аркадий Островский, Эдуард Колмановский, Виктория Филатова, Леонид Афанасьев, Алексей Мажуков, Игорь Якушенко, Евгений Крылатов, Ян Френкель, Михаил Чуев, Марк Минков, Борис Терентьев, Вадим Гамалея, Евгений Мартынов, Сергей Томин, Георгий Мовсесян, Юрий Левитин, Юрий Саульский, Раймонд Паулс, Владислав Казенин, Зиновий Бинкин, Владимир Мигуля и многие другие популярные и известные композиторы
Игорь Шаферан — автор сборников «Слушай сердце!» (1971), «Красно солнышко» (1973), «Для тебя» (1985) и других. Лауреат Всесоюзных и Всероссийских конкурсов "Песни Года" .
Автор стихов песни из мультфильма "Зимняя сказка" (Елочка, елка, лесной аромат...) и множества других известных стихов для детей.
Песни на его стихи пели самые знаменитые певцы Советского Союза и России: Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Михаил Чуев, Людмила Зыкина, Валентина Толкунова, Вахтанг Кикабидзе, Валерий Ободзинский, Валерий Леонтьев, Ольга Воронец, Геннадий Белов, Майя Кристалинская, Владимир Романов, Александр Чепурной, Анна Герман.
Шаферан автор пьесы в 2-х частях «Как стать главным инженером» (по повести Дж. Лондона). Печатался в журналах Неделя, Крокодил, Сельская жизнь и др. Работал в Российской государственной библиотеке библиотекарем отдела национальной литературы.
Приход в страну рыночных отношений, после распада СССР, оказался для Игоря Шаферана, как и для многих его коллег, страшным психологическим ударом. Ничем другим, кроме поэзии, он не занимался. И у него развилось ощущение своей ненужности. На почве стресса поэт заболел. Лежал в онкологическом центре на Каширке. Но врачи не смогли ему ничем помочь и, поняв это, попросту выпихнули Шаферана умирать домой.
Умер поэт 14 марта 1994 года. После его смерти многие написанные им стихи остались невостребованными...
Семейная жизнь Шаферана была счастливой, женился он по большой любви всего через неделю после знакомства с дочерью известного архитектора Бориса Виленского.
Известный спортивный журналист, Игорь Рабинер, является племянником поэта.


Три песни на его стихи («То ли ещё будет», «Я у бабушки живу», «Всё не так у взрослых») написаны от лица ребёнка и исполнялись женщинами (первая — Аллой Пугачёвой).
Песня «Созвездье Гончих Псов» вдохновлена детской повестью Лилии Неменовой «Щен из созвездия Гончих Псов», но приобрела более широкий характер.

Несмотря на возраст, Игорь Шаферан сотрудничал с такими известными молодёжными рок-группами, как «Круиз», «Карнавал», «Альфа». Его песни записывали «Машина времени» и «Воскресение».

Почти двадцать лет Игорь Шаферан сотрудничал с Давидом Тухмановым. С песней Тухманова на стихи Шаферана «Ненаглядная сторона» впервые выступил на телевидении Валерий Леонтьев. Началось же сотрудничество с песни «Вальс» («С полуслова…»), которую исполнял в начале 1970-х годов солист «Весёлых ребят» Леонид Бергер (с оркестром), а на юбилейном концерте, посвящённом 60-летию Тухманова, спел Александр Градский.

Композиторы Георгий Мовсесян и Эдуард Ханок в документальном фильме «Не найти нам друга ближе ни сегодня, ни потом», подготовленным внучкой поэта Милашей Шаферан, говорили о добродушии, остроумии Игоря Давыдовича.

Игорь Шаферан умер после тяжёлой продолжительной болезни. Михаил Танич, бывший другом Шаферана, сочинивший с ним в соавторстве стихи для нескольких песен (особенно известна «На тебе сошёлся клином белый свет…»), писал в своей книге «Играла музыка в саду»: «Игорь Шаферан долго и тяжело болел. И, главное, неотвратимо. Когда на долю человеку выпадает такая нечеловеческая больничная боль, а потом наступает конец, обычно говорят: „Отмучился“». Танич назвал песню «Зачем вы, девочки, красивых любите?» народной и добавил: «Уйдёт много поэтов, забудется много песен, а этой суждена долгая жизнь».
Посвящённой Шаферану главе Танич дал в своей книге заглавие «Красно солнышко».
Похоронен на Донском кладбище в Москве.
Маким Леонидов
Максим Леонидович Леонидов родился 13 февраля 1962 года, Ленинград.
Советский и российский музыкант, певец, актёр, автор песен и телеведущий.

Известен как один из основателей и участник бит-квартета «Секрет», а впоследствии и как сольный исполнитель.
Родился в семье актёров Ленинградского академического театра комедии, заслуженных артистов РСФСР Людмилы Александровны Люлько (10.07. 1923 — 25.10. 1967) и одного из зачинателей знаменитых капустников Леонида Ефимовича Леонидова (настоящая фамилия Шапиро; 27.03. 1927 — 30.04.1996). Максим Леонидов впитал от родителей лучшее – и артистизм, и любовь к музыке.
Маким Леонидов
В 1979 году окончил Хоровое училище имени М. И. Глинки при Ленинградской государственной академической капелле.
В 1983 году окончил ЛГИТМиК, курс Аркадия Кацмана и Льва Додина. Служил в армии — в Ансамбле песни и пляски Ленинградского военного округа, вместе с Николаем Фоменко и Евгением Олешевым.
Во время учебы в ЛГИТМиК Леонидов дебютировал на театральной сцене. Максим сыграл Ивана Карамазова в дипломном спектакле, поставленном по произведению Федора Достоевского.
В 1983 году стал одним из основателей ставшего популярным бит-квартета «Секрет» (Максим Леонидов, Николай Фоменко, Андрей Заблудовский, Алексей Мурашов), который начал работать профессионально с 1985 года.
После ухода из группы в 1989 году Максим Леонидов начал сольную карьеру.
В конце 1990 года вместе с первой женой Ириной Селезнёвой репатриировался в Израиль. До 1996 года жил и работал в Тель-Авиве, после чего вернулся в Санкт-Петербург.
Периодически продолжает сотрудничество с группой «Секрет» (в основном, в периоды юбилейных дат группы). В 2012 году музыканты стали записывать новые песни. В 2013 году выпустили первый за 16 лет альбом «Секрет 30», а в 2014 — «Всё это и есть любовь». Кроме заглавной композиции известность получили песни «Забей» и «На любой стороне земли», на которые вышли клипы.
13 февраля 2015 года, в свой день рождения в составе бит-квартета «Секрет» Максим получил приз «Чартова дюжина» в номинации «Легенда».
Валерий Сёмин. "С любовью к Г. Ф. Пономаренко"
Григорий Фёдорович Пономаренко (2 февраля 1921, с. Моровск, Черниговская губерния — 7 января 1996, Краснодарский край) — советский российский композитор, баянист. Народный артист СССР (1990).
Валерий Сёмин. "С любовью к Г. Ф. Пономаренко"
Много лет назад, когда я был студентом института имени Гнесиных в Москве, я часто посещал Дом Звукозаписи на улице Качалова. И как-то раз, году примерно в 1986-м, встретился с моим любимым композитором Григорием Фёдоровичем Пономаренко. Он был очень простым, доступным человеком, весело, живо общался. Я набрался смелости, подошел и сказал ему, что очень люблю его песни. Когда я перечислил наизусть, не моргнув глазом, с десяток его произведений, он был крайне удивлён. «Оренбургский пуховый платок», «Ивушка зеленая», «Как взять себя в руки», «Коло-коло-колокольчик», «Выходил на поля молодой агроном», «А где мне взять такую песню», «Нарьян Мар мой, Нарьян-Мар», «Подари мне платок», «Я назову тебя зоренькой», «Тополя», «Что было, то было». Да, друзья! Многие считают все эти песни народными, но их написал Пономаренко. Это была единственная моя встреча с выдающимся композитором-песенником 20 века. Позже судьба свела меня с его сыном -- Тарасом Пономаренко, с которым мы служили в ансамбле песни и пляски Советской Армии «Красная Звезда». Не знаю почему, но я считаю своим долгом популяризировать песни этого композитора. Григорий Федорович оставил нам более 4 тысяч своих произведений. Единственной наследницей является вдова композитора -- Вероника Журавлева-Пономаренко, Директор Краснодарской филармонии, носящей имя Пономаренко, Профессор, почетный гражданин города Краснодара, певица, и просто красивая женщина. Я полностью согласен со словами великой русской певицы Людмилы Зыкиной, с которой Пономаренко работал и дружил до конца жизни, которая сказала: «Жить его музыке еще очень долго! Музыке, которая при жизни композитора стала народной!» Григория Федоровича Пономаренко нет с нами, но песни его живы, будут жить и радовать ещё не одно поколение!
Аудиозапись 60-х г.г, исп. Хор Всесоюзного Радио, использованы кадры с участием анс. " Берёзка".
Эдита Пьеха -Наш Сосед
ЭДИТА ПЬЕХА, песня НАШ СОСЕД
Эдита Станиславовна Пьеха ( 31 июля 1937, Нуайель-су-Ланс, Франция) —
советская и российская эстрадная певица, актриса. Народная артистка СССР (1988).


«Визитная карточка» певицы — шуточная песня про «замечательного соседа», который каждое утро будит остальных жильцов игрой «на кларнете и трубе». Как в репертуаре Эдиты Пьехи появилась песня «Наш сосед»?

Надо сказать, что тема песни была весьма близка певице, которая, как и многие ленинградцы, успела пожить в коммунальной квартире — с несколькими семьями в разных комнатах и привычными очередями в душ и туалет.
Эдита Пьеха -Наш Сосед

Интересно, что автором «Соседа» выступил не профессиональный композитор, а инженер-архитектор. Звали его Борис Потёмкин. Кроме своей непосредственной работы в Ленжилпроекте, он вместе с коллегой Марком Лабком руководил художественной самодеятельностью в архитектурном институте.
Страницы: << < 1 2 3 4 > >>